Александр I А. Валлоттон

У нас вы можете скачать книгу Александр I А. Валлоттон в fb2, txt, PDF, EPUB, doc, rtf, jar, djvu, lrf!

Микеланджело Меризи де Караваджо, Вакх. Барокко — один из больших стилей, который главенствовал в архитектуре и искусстве европейских стран, начиная с конца 16 и до середины 18 веков. Главными характеристиками барокко стали масштабность, обилие декора, бурная динамика, стремление к иллюзорным эффектам в организации пространства интерьера — увеличение размеров помещений с помощью зеркал; высоты залов благодаря живописным плафонам, имеющим сложное решение перспективы.

Все это отвечало новой картине мироздания — изменчивой, конфликтной, где отживающее и рождающееся находятся в постоянном противоборстве, а человек с его страстями, запутанным, сложным внутренним миром часто оказывается во власти иррациональных сил.

Симон Вуэ,Святая Цецилия с ангелом. Первая половина 17 века. Венгерский музей изобразительных искусств. Не случайно барокко уходит от ясности и простоты, предпочитая геометрической строгости, прямой линии изысканную кривую; упорядоченному движению — вихреобразное; локальному цвету — мерцающие, меняющиеся под воздействием светотени золотистые тона или яркие, праздничные, неожиданно дисгармоничные в своем победном звучании.

Стиль барокко создал неповторимую ансамблевость, свойственный только ему синтез архитектуры, монументального и декоративно-прикладного искусства. В каждой европейской стране барокко имеет свою специфику при сохранении основных особенностей стиля. Так, на родине, в Италии, этот стиль реализовался наиболее ярко и по времени раньше, чем, например, во Франции, где ведущая роль в XVII в.

Свободное от мистической экзальтации, свойственной этому стилю в католических странах, искусство барокко в России прославляет крепнущую самодержавную власть. Гропиусом в Веймаре в г.

Вначале все студенты проходили 6-месячный курс предварительного обучения, где изучали свойства материалов и основы ремесел, а также теорию формы и рисунка. После этого их допускали к работе в мастерских: В зависимости от склонностей учащихся из них готовили архитекторов, художников-конструкторов, фотографов, дизайнеров.

Klee Analysis of Various Perversities, , Collection. Гропиус уделял отбору преподавателей, разделявших его убеждения: Расцвет Баухауса связан с Веймарским периодом, отмеченным влиянием неоромантизма.

В году Баухаус переехал в Дессау и разместился в выполненном по проекту В. Гропиуса здании, считающимся одним из шедевров архитектуры функционализма.

Период в Дессау отмечен усилением техницистски-утилитарных тенденций, складыванием собственного стиля Баухаус, характеризующегося четкостью форм, минимализмом средств, типовым проектированием, совершенствованием индустриальных методов и материалов.

George and the Dragon В году пост директора занял швейцарский архитектор Х. Однако новшества, введенные им изучение общественных наук , вызвали недовольство со стороны преподавателей и студентов, и в году Баухаус возглавил немецкий архитектор Л.

Мис Ван дер Роэ, остававшийся директором вплоть до закрытия этого учебного заведения нацистами году. Untitled First Abstract Watercolor. Однако, принципы и методы обучения Баухаус были подхвачены в других странах, а его идеи оказали глубокое воздействие на развитие прикладного и изобразительного искусства от книжной графики и рекламы до мебели и предметов утвари.

Объектом Боди-арта также могут выступать рисунки, фото, видео и муляжи тела. Тело рассматривается как вещь для манипулирования, повышенный интерес художники проявляют к пограничным экзистенциальным ситуациям. Композиции боди-арта разыгрываются прямо перед зрителем или записываются для последующей демонстрации в выставочных залах.

Направление возникло на ранней стадии авангарда, но получил особое распространение в период постмодернизма, который прибегает к нему как к элементу инсталляций и перфоманса, некоторые искусствоведы относят его к акционизму.

Боди-арт иногда близок, но не тождественен, ряду явлений, возникших в русле контркультуры: История Одни из первых в XX веке опыты в духе боди-арта относятся к м годам, когда русский футуризм в лице М. Начиная с х годов боди-арт начал интенсивно развиваться в Европе, как часть эстетической революции авангардизма, направленной против духовной косности общества, как противопоставление себя прежним и в особенности общепринятым традициям творчества, равно как и всем окружающим социальным стереотипам в целом.

В году в Вене первые манифестации — вызывающие нудистские акции Гюнтера Брюса и опыты Рудольфа Шварцкоглера, связанные с различными возможностями языка тела. Их американские последователи изучают взаимосвязи поэтического и телесного языка Вито Аккончи , а также такие ракурсы телесности, как гримаса Брюс Науман , царапина Деннис Оппенгейм , порез Л. Смит , укус Вито Аккончи. О теле как объекте и средстве искусства, его основе размышляют французские теоретики и практики боди-арта — М. Представители Боди-арта использовали своё тело как материал или объект творчества, прибегая к разнообразным, подчас болезненным, манипуляциям: Шварцкоглер Австрия по кусочку отрезает плоть модели, которая умирает от потери крови, что запечатлевается на фотоплёнку.

Мавроматти, художники школы Ю. Ковылина, Лиза Морозова, М. Одновременно развивалось другое направление боди-арта, в котором тело художника становилось объектом гримировальных и костюмированных ряжений: Роспись по телу, лег арт, бодипейнтинг англ. Это самый распространённый вид боди-арта, в котором основное место занимает рисование на лице фейс-арт и теле. Общеизвестен нейл-арт — роспись ногтей. Менди — роспись тела с использованием хны, самая долговечная — держится три недели.

В отличие от росписи по телу рисунок сохраняется на всю жизнь. Сюда относятся перманентный макияж, а также, например, косметический татуаж бельма.

Шрамирование, скарификация, скарт лат. Сюда относятся не только подкожные и другие импланты, но и распространённая операция по увеличению груди. Самодемонстрация художника, этот вид представляет собой глубокое ответвление в постмодернизм. Одна из наиболее известных работ Денниса Оппенгейма: Вито Аккончи задокументировал при помощи фотографий и текста свои ежедневные упражнения: Крис Бёрден чаще всего использовал своё тело как объект для насилия.

Большая часть работ Бёрдена была связана с физическим риском. Они представили ряд акций, обычно затрагивающих социальные табу такие как манипуляции с гениталиями. Аудитория резала её, колола, расписывала губной помадой и снимала одежду. Перформанс продолжался шесть часов. Одна из её работ включала танец до изнеможения. В настоящее время боди-арт распространен как одна из форм рекламы товара или услуги на выставках, презентациях и прочих мероприятиях.

Для этого привлекаются профессиональные модели и художники. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма.

Опираясь на творчество Э. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого в основном крестьянства и бедняков провинции явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма — Дж. Чамполи, оперных произведений П. Лега Итальянские Барсальеры,ведущие пленных австрийцев, В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры.

Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости; в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности в литературе и живописи или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность в музыке. Не получив широкого распространения в изобразительном искусстве Италии, веризм тем не менее сыграл важную роль в развитии реалистических тенденций в мировом художественном процессе.

Нам Джун Пайк Семья Роботов, Видео — арт англ. В отличие от собственно телевидения, рассчитанного на трансляцию для массового зрителя, видео-арт применяет телеприемники, видеокамеры и мониторы в уникальных хэппенингах, а также производит экспериментальные фильмы в духе концептуального искусства, которые демонстрируются в специальных выставочных пространствах.

Главный основоположник видео-арта — американец корейского происхождения Нам Чжун Пайк. Искусство, использующее телевизионные технологии — видеоарт, — как раз и возникло из протеста против засилья массовой культуры, высшим воплощением которой считается телевещание.

Вольф Фостель в е годы устраивал хэппенинги, на которых телевизоры забрасывали кремовыми тортами, обвязывали колючей проволокой, торжественно погребали и даже расстреливали из автоматов.

Нам Чжун Пайк, музыкант по образованию, поступал тоньше. Нам Джун Пайк Новая работа, Возникнув в е годы, когда еще даже не было видеокамер, видеоарт считается молодым видом искусства. Как всегда, в начале он был уделом одиночек-энтузиастов, но уже в конце х стало ясно, что видео таит неисчислимые возможности для обогащения выразительных средств искусства.

Теперь уже всем понятно, что для двадцатого века имена видеохудожников Виолы и Пайка так же значимы, как для девятнадцатого — имена Моне и Ван Гога. Хорошее искусство всегда сильно воздействует на человека — пробуждает в нем чувства, мысли, идеи, поступки. Видеоарт располагает техническими средствами воздействия, которые сильнее живописи, графики, скульптуры.

Пожалуй, по остроте воздействия с видеоискусством может соперничать только сама жизнь. Возрождение, или Ренессанс фр. Примерные хронологические рамки эпохи— начало 14 — последняя четверть 16 веков и в некоторых случаях — первые десятилетия 17 века например, в Англии и, особенно, в Испании.

Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры и её антропоцентризм то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в 14 веке. Художники этого времени, Пьетро Каваллини — , Симоне Мартини — и в первую очередь Джотто — при создании полотен традиционной религиозной тематики отталкивались от традиции интернациональной готики, однако начали использовать новые художественные приёмы: Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении.

Для обозначения их творчества используется термин Проторенессанс. Различные века в истории итальянского искусства имеют названия, образованные от соответствующих числительных: Раннее Возрождение, Высокое Возрождение. Конец Высокого Возрождения, Позднее Возрождение. Раннее Возрождение Беноццо Гоццоли. В начале 15 века Филиппо Брунеллески — , флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи.

Это позволило художникам получать совершенные изображения трёхмерного пространства на плоском полотне картины. Другим важным шагом стало появление нерелигиозного, секулярного искусства. Портрет и пейзаж утвердились как самостоятельные жанры. Даже религиозные сюжеты приобретали иную трактовку — художники Возрождения стали рассматривать их персонажей как героев с ярко выраженными индивидуальными чертами и человеческой мотивацией поступков. Большое распространение получила скульптура.

В творчестве скульпторов получили развитие многие формы: Ими были достигнуты новые высоты в изображении пластики человеческого тела: Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло — и Лоренцо Гиберти — Работы Леонардо да Винчи — , Рафаэля Санти — , Микеланджело Буонаротти — , Джорджоне — , Тициана — , Антонио Корреджо — составляют золотой фонд европейского искусства.

Подходя к живописи с точки зрения естествоиспытателя, Леонардо да Винчи добился высокого мастерства в передаче мимики лица и тела человека, способах передачи пространства, построения композиции. Вместе с тем его работы создают гармоничный образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам.

В дальнейшем эти новации были развиты Рафаэлем Санти. Картины и скульптуры Микеланджело Буонаротти полны героического пафоса и, одновременно трагического ощущения кризиса гуманизма. Его картины прославляют силу и мощь человека, красоту его тела, одновременно подчёркивая его одиночество в мире. Творчество Джорджоне и Тициана отличает интерес к пейзажу, поэтизации сюжета. Оба художника достигли большого мастерства в искусстве портрета, с помощью которого передавали характер и богатый внутренний мир своих персонажей.

Позднее Возрождение Parmigianino Malatesta Baglioni, После разграбления Рима имперскими войсками в году итальянское Возрождение вступает в период кризиса. Уже в творчестве позднего Рафаэля намечается новая художественная линия, получившая название маньеризма. Для этой эпохи свойственны взвинченность и изломанность линий, удлинённость или даже деформированность фигур, зачастую обнажённых, напряжённость и неестественность поз, необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой, использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции ит.

Первые мастера маньеризма — Пармиджанино, Понтормо, Бронзино — жили и работали при дворе герцогов дома Медичи во Флоренции. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. В е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко. Северное Возрождение Питер Брейгель-старший. Художники, жившие к северу от Альп, не имели перед своими глазами образцов античного искусства.

Археологическое измерение итальянского Ренессанса, состоявшее в изучении вновь открытых памятников античности, было им совершенно чуждо. Здесь долго сохранялись традиции и навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследования и познанию анатомии человека. Портреты северных художников например, Гольбейна лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям; в своей реалистичности они доходят до натурализма.

С другой стороны, они не порывают со стихией народной, крестьянской жизни и фольклорными традициями; особенно показательно в этом отношении творчество Питера Брейгеля Старшего.

На стыке интернациональной готики и предренессансных веяний в Бургундских Нидерландах 1-й половины 15 века родилось старонидерландское искусство.

Усложнённая иконография и запутанный символизм сочетались с предельным вниманием к подробностям домашнего обихода. Переход от темперы к масляной живописи позволял художником более рельефно и разносторонне передавать многообразие, глубину и блеск предметного мира.

Все эти достижения связаны с именами Робера Кампена и его учеников— братья ван Эйков и Рогира ван дер Вейдена.

Во второй половине века пережитки готики и итальянские влияния причудливо переплелись в творчестве Мемлинга. Хотя в Италии эпохи кватроченто с интересом следили за достижениями нидерландских художников, итальянское влияние стало проникать в эти края только в 16 веке, когда баварец Альбрехт Дюрер ездил совершенствовать своё искусство в Венецию, а в Нидерландах сформировалась школа антверпенского маньеризма, к которой принадлежал, в частности, Мабюз.

С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений как в Италии , сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Геометрическая абстракция другие названия — холодная абстракция, логический, интеллектуальный абстракционизм — течение в абстрактном искусстве в основе которого лежит создание художественного пространства путем сочетания различных геометрических форм, цветных плоскостей, прямых и ломаных линий.

Она имела целый ряд разветвлений. В России это был лучизм М. Татлина, переросшее позднее в конструктивизм; суперматизм К. Ван Дусбургом, выдвинувшая концепцию неопластицизма — искусства чистой пластики, задача которого заключалась в очищении природы от иллюзорного многообразия и обнажения таящейся в ней первичной схемы.

Геометрическая абстракция, оказав значительное влияние на становление современной архитектуры, развитие дизайна, промышленного, декоративно-прикладного искусства, оставалась доминирующим направлением в искусстве вплоть до окончания. Ольга Розанова Композиция с поездом, Однако в е гг.

Hyperrealism — сверхреализм; другие названия — суперреализм, фотореализм, холодный реализм, радикальный реализм — художественное направление в живописи и скульптуре, возникшее в США в х гг, и распространившееся в х гг. Являясь формой фигуративного искусства, гиперреализм основывается на доскональной точности и детальности воспроизведения действительности, имитирующей специфику фотографии. Произведения гиперреалистов представляют собой детально копированные фотографии, увеличенные до размеров большого полотна.

Некоторые художники, работавшие в этом направлении, на самом деле использовали фотографии и цветные слайды как основу для своих работ. При этом сохранялись все особенности фотоизображения, для чего художниками использовались механические приемы копирования: Применение таких технологий было не случайным: Возможно поэтому мир гиперреализма кажется неживой, холодной, отстраненной от зрителя сверхреальностью. Цель гиперреализма — изображение повседневных реалий, а главные темы — обезличенная механизированная жизнь современного города, обезличенная живая система в жестком и грубом мире.

На картинах вырастает образ реальности, но не настоящей, а отраженной своей множественностью в стеклянных витринах магазинов, в полированных кузовах автомобилей, отшлифованных до блеска граните. Точно воспроизведенная художником игра этих отражений создает впечатления взаимопроникновения пространственных зон, запутанного соотношения планов, дезориентируя зрителя, порождая чувство ирреальности. Граффити в живописном стиле. Граффити пришли их древности: Как широкое движение оформился в е гг.

Первыми граффитистами были выходцы из этнических меньшинств и маргиналы, выражавшие подобным образом протест против своего бесправного положения. К началу х гг. Современное граффити — это ни на что не похожий стиль в монументальном искусстве, символ урбанизации и высоких технологий. В нем можно выделить два направления — сюжетное и шрифтовое.

Второе направление считается high-классом в уличной живописи и являет собой переплетенные в замысловатом узоре слова и аббревиатуры. Здесь сложилось несколько стилей: Bubble пузырь — дутые, округлые буквы, похожие друг на друга; Wild Style дикий стиль — самый виртуозный стиль, отличающийся нечитаемостью букв; 3D style объемный стиль — самый виртуозный стиль, отличающийся абсолютным объемом букв; Messiah Style — буквы, словно написаны на отдельных листах и наложены друг на друга.

В современной жизни замысловатые рисунки граффити стали неотъемлемой частью городов в самых разных странах мира. Выполненные с невероятной фантазией и мастерством они олицетворяют дух свободного творчества и являют миру непреходящее желание творить Красоту.

Это движение имеет довольно четкие временные границы: Кенни Шарф Андрогония Появление граффитизма связано в первую очередь с художественными галереями небольшого района Манхэттена Ист-Вилиджа, в котором жили негры, пуэрториканцы представители других этнических меньшинств, ставшие первыми граффитистами. Именно владельцы галереи Ист-Вилиджа открыли американцам уличных художников, рисовавших спреями на станциях нью-йоркской подземки и стенах домов.

Теперь граффитисты перешли в залы художественных галерей, перенося свои произведения на холсты. Кенни Шарф Блюминария Буйная фантазия, яркая самобытность сочетающая в себе элементы городской субкультуры с искусством этнических групп были отличительными чертами этого искусства, быстро вошедшего в моду. Пик популярности граффитизма пришелся на середину х гг. Баския, выходец из Ямайки, был самоучкой, которого открыл Энди Уорхол.

Херинг и Шарф получили профессиональное художественное образование, но работали в манере примитивизма, широко используя в своем творчестве приемы и мотивы граффити. Джон Матос Чмоданы …. Однако, коммерческий успех не пошел на пользу граффитизму: С уходом из жизни наиболее ярких его представителей в г. Дадаизм возник как протест творческой молодежи против мировой войны и культуры, приведшей к ней. Его концепция не содержала позитивных идеалов и была пронизана пессимизмом.

Принципами дадаизма стали разрыв с традициями мировой культуры и отрицание всяческих ценностей; представление о мире как о хаосе безумия, которому противопоставляется безумие творческое; алогичность мышления, выведение искусства за грань серьезного, придание ему оттенков веселья и смеха.

Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. В году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Деятельность этой группы имела ярко выраженную социально-критическую и антимилитаристскую направленность, поскольку в нее входили в основном художники, занимавшие по отношению к власти позицию открытой конфронтации — Георг Гросс, Джон Хартфильд, Хана Хёх, Иоганнес Баадер.

Главными средствами художественного выражения стали памфлет, политический плакат, карикатура, фотомонтаж, листовка, в которых коммунистические и анархические идеи вытеснили спонтанный дух отрицания цюрихской группировки. Мерц Конструкция с вишней Движение в Ганновере связано исключительно с деятельностью голландца Курта Швиттерса, автора и создателя необычных мерц- произведений. Ключевыми фигурами кёльнской группы, сформировавшими ее неповторимое лицо, стали художники Макс Эрнст и Жан Арп.

Основной формой их деятельности стали представления, поставленные по цюрихскому образцу, и выставки. Жан Арп Без названия. В центре зала стояла девочка в библейских одеждах и читала непристойные стихи, а зрители могли во время просмотра крушить экспонаты, что отвечало концепции дада, отрицающей ценность искусства. История американского дадаизма началась со скандально-известной выставки Армори-шоу года, на которой были представлены работы европейских мастеров Марселя Дюшана и Франсиса Пикабиа.

Пикабиа создавал фантастические конструкции, чьи названия и биомеханический вид были одновременно и гимном и приговором индустриальному обществу. Его работы оказали значительное влияние на Ж. Эта теория давала понять, что искусство — это идея, которая может быть заключена и в готовом предмете, а не только в создана художником или скульптором.

Андре Бретон surrealist landscape, Дюшан и Пикабия знакомятся с Тцара и вместе перебрались в Париж, где влились в группу молодых поэтов и художников, сплотившихся вокруг Андре Бретона. Парижский период гг. Однако, внутри группы назревал конфликт: Бретона и его сторонников уже не устраивал скандал ради скандала и дух всеобщего отрицания.

В его голове созревал план создания нового объединения с конкретно поставленными задачами и ясной перспективой. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. Воскресная прогулка на острове Гран-Жатт Элементы дивизионизма ярко проявляют себя уже в пленэрной живописи импрессионистов, которые использовали этот метод скорее интуитивно, руководствуясь эмоциями и наблюдательностью, нежели знаниями и рассудком. Песчаный берег моря Основоположниками дивизионизма считаются художники-неоимпрессионисты Жорж Сёра и Поль Синьяк, которые попытались довести до логического завершения эмпирические находки своих предшественников, соединив воедино искусство и науку.

Опираясь на психофизиологию восприятия цвета и теоретические труды Эжена Шеврёля , Огдена Руда и Германа Гельмгольца, они научно обосновали новый живописный метод и практически применили его в своем творчестве.

Дивизионизм противопоставил беспорядочности и хаотичности мазков импрессионистов четкую систему вычисления и наложения точек, что делало работу художника очень сложной и трудоемкой, а способ письма строгим и сухим, но в тоже время привел к эффекту создания более интенсивных цветов, тонов и света в живописи. Пейзаж с домиками Иероглифический абстракционизм другое название каллиграфический абстракционизм — течение в абстрактной живописи, в основе которого лежит имитация приемов китайской и японской каллиграфии искусства красивого и четкого письма.

Особенностью иероглифического абстракционизма является манера письма: Основателем этого направления считается американский художник-абстракционист Марк Тоби В середине х годов он путешествовал по Дальнему Востоку, где изучал искусство каллиграфии и философию дзэн-буддизма. Суть его была в том, что холст полностью покрывался каллиграфическими элементами, из которых нельзя было выделить какие-либо отдельные формы.

Терраса в Сент-Адрессе Художественная концепция импрессионизма строилась на стремлении естественно и непринужденно запечатлеть окружающий мир в его изменчивости, передавая свои мимолетные впечатления. Новое движение возникло как реакция на застой господствующего в те годы академизма, однако его появление было подготовлено несколькими факторами: Дагером фотографии, внесшей в искусство новое видение; научными открытиями Э.

Руда в области цветоделения; появлением в г. Благодатную почву для развития импрессионизма подготовили художники Барбизонской школы: Клод Моне Домик таможенника Импрессионизм зародился в х гг.

Дега попытались вдохнуть во французскую живопись свежесть и непосредственность наблюдения жизни, изображение мгновенных ситуаций, зыбкость и неуравновешенность форм и композиций, необычные ракурсы и точки зрения.

Сислей впервые выработали в своих произведениях последовательную систему пленэра. Работа на открытом воздухе помогала им создавать на полотнах ощущение сверкающего снега, богатства природных красок, растворения объектов в среде, вибрации света и воздуха. Во многом этому способствовала разработанная в тонкостях колористическая система, при которой сложные тона разлагались на чистые цвета солнечного спектра.

Они накладывались на холст раздельными мазками в расчете на оптическое смешение в глазу зрителя, что создавало удивительно светлую, как бы трепещущую живопись. Особое внимание художниками- импрессионистами уделялось взаимоотношениям предмета с окружением, исследованиям изменения цвета и тона объекта в изменяющейся среде.

С этой целью они воспроизводили один и тот же сюжет по несколько раз, добиваясь невероятной чистоты цвета и практически очистив свою палитру от черной краски. Свое искусство импрессионисты представляли на выставках, проводившихся с нерегулярными интервалами с по гг.

Критик Луи Леруа, иронически отзываясь о представленных работах, особо отметил картину К. Новое название пришлось по душе сторонникам движения правда, не всем , поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: House and Terrace to the Southwest, Однако, как живописный метод, импрессионизм не прекратил свое существование: Уинстлер , Германии М. Коринт , России И. Совершив художественную революцию в сознании современников, раскрыв им новые горизонты, импрессионизм дал толчок к развитию искусства и появлению новых концепций, течений и форм.

В его недрах зародились неоимпрессионизм, постимпрессионизм, фовизм, приведшие в свою очередь к возникновению новых художественных эстетик и направлений. Инсталляция широко распространена в постмодернистской культуре, берет свои истоки из авангарда начала ХХ столетия. Ее основоположниками были Марсель Дюшан и сюрреалисты. Художники разных направлений создавали инсталляции, среди них можно назвать: Главная цель инсталляции — создание в определенном объеме особого художественно-смыслового пространства, построенного на неординарном сочетании тривиальных вещей, выявляющего в них новые смысловые значения и чувственные качества, скрытые от обыденного восприятия.

Вещь, освобождаясь от своего утилитаризма, приобретает символический характер, а преобразованная среда и смена контекстов придают пространству иную смысловую нагрузку и значимость. Развитие научно-технического прогресса, возможности видеотехники, компьютерные технологии помогли развиться новым видам инсталляций, в том числе видеоинсталляции.

Важно, что зритель не созерцает инсталляцию со стороны, как картину, а оказывается внутри неё. Сцены семейных обедов, бесед на террасе и прогулок в вечерний час, веселых игр, полуденного отдыха, чтения книг и занятий рукоделием — типичные сюжеты их произведений. Baltimore Museum of Art.

Важной составляющей работ художников-интимистов были цвет и композиция. При помощи цвета они организовывали пространство произведения, создавая ощущение единства и логического завершения.

Стремясь передать атмосферу домашнего уюта и тепла, интимисты использовали палитру сложных цветовых оттенков, в которых преобладали теплые хроматичные тона. Не последнюю роль в их картинах играл свет: Вообще, настроение — суть интимизма. Боннара и Вьюйара мало интересуют люди, они, скорее стаффажные фигурки, размещенные в художественном пространстве, нежели главные герои полотен. Наиболее яркие примеры живописи в духе интимизма — многочисленные интерьерные композиции, в которых художники старались избегать обычной перспективы, подчеркивали двухмерность пространства, применяя зачастую смелые, неожиданные ракурсы и декоративные приемы, как например, изображение на переднем плане картины натюрморта.

Это в большей степени относится к произведениям П. Untitled — Жан-Поль Риопель. Никола Де Сталь Красные бутылки. На художественную арену вышли новые течения, развивающиеся в русле беспредметного искусства — абстрактный экспрессионизм Джексон Полок, Аршиль Горки , лирическая абстракция Жорж Матье , ташизм Пьер Сулаж, Хенс Хартунг и информель.

Jean Philippe Arthur Dubuffet, 31 июля , Гавр. Первые образцы этого нового искусства появились в конце х гг. С самого начала в информель наметилось два русла — живописное и рельефное.

Если первое использовало традиционную технику живописи кисти и краски , делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов. Картины информальных художников представляли собой интеллектуальные идеограммы, первобытные наскальные граффити, геологические срезы земли, географические карты, остатки археологических изысканий, окаменелых первобытных животных и т.

Описание ментальных патологических состояний, связанных с проведением разного рода ритуалов, обнаруживается еще в Греко-римской культуре. В христианской иконографии точное отображение признаков душевной болезни содержали изображения изгнания дьявола из людей.

Брейгеля Старшего и И. Опубликованные сведения вызвали огромный интерес со стороны как отдельных художников П. Гоген , так и целых направлений экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм , считающих самовыражение людей, не затронутых цивилизацией, истинным творчеством. В конце х гг. Он стал создателем первой самой крупной коллекции работ аутсайдеров, легшую в основу музея Ар брют.

Кардиналом в г. В современном искусствоведении Аутсайдер арт не отождествляется только с искусством душевнобольных, он включает работы непрофессиональных мастеров, которые не следуют в своем творчестве каким-либо традициям и установкам, не осознающие себя художниками, а движимы исключительно потребностью творить. В Дюшан создал первое подвижное произведение искусства: Одновременно многие художники обратились к кино, стремясь заставить формы двигаться X.

Эггелинг, Ман Рэй и Ф. Томас Вилфред впервые придал своим под- вижным световым проекциям подлинную эстетическую ценность. Хяршфельд-Мак в Баухаузе, Р. Хаусманн и Баранов-Россине также интересовались проекциями. Дьявольски сложные кинетические скульптуры художника Лими Юнга,. Вслед за Алберсом, в произведениях которого движение передается цветными вибрациями, Вазарели изображает движение с помощью оптического обмана.

Вазарели, вероятно,впервые заставил зрителя перемещаться в его архитектурных декорациях. С Сото отказывается от техники панно из плексигласа и использует мотки проволоки и стержни,создавая видимую нестабильность,которая дематериализует формы.

Дебург, Собрино используют эти разные приемы, а другие художники Мак, Герстнер, Мари дополняют их различными рефлексами. В работах Сото бесчисленные элементы нарушают установленный порядок. Его путем последуют Дж. Тео Янсен — нидерландский художник и кинетический скульптор.

Успех динамического использования света был закреплен выставкой , прошедшей в в Эйндховене. Но еще в послевоенное время Дж. Варданега который нередко включал звуковое сопровождение в свои работы из плексигласа , М. Пожаловаться Нарушение авторских прав Некачественная картинка Неверная информация Нецензурное содержание Спам. Вот картина к эпосу ,,Калевала,, Тамары Григорьевны Юфа , нашей карельской художницы. Его характерные черты — декоративность, плавность линий и округлость форм, их гибкость и текучесть.

Также в модерне вы найдете обилие орнаментов и украшений, внимание к растительным, природным мотивам, а фигуры будут плоскими, как на плакатах и витражах. Мне посчастливилось познакомиться с этой талантливой художницей и она подарила мне книгу с ее иллюстрациями и с дарственной надписью.

Мне в жизни повезло , я лично знакома с несколькими нашими карельскими художниками. Они ведь сами труженики и о себе сами рассказывать не будут. Галина, может в Сообществах? Там ведь любой пользователь может тему организовать Чтобы оставлять комментарии, войдите или зарегистрируйтесь.

Артхив — это сообщество художников, коллекционеров и арт-дилеров. У нас удобно собирать и публиковать все, что связано с искусством, управлять коллекциями, покупать, продавать и продвигать картины. Скачивание и добавление файлов вне раздела "Картины Художников" не учитывается - то есть безлимит.

Однако администратор по своему усмотрению за интересные постеры может добавить бонусные закачки. Вы можете купить загрузки файлов, заплатив электронными деньгами. Подробности в разделе Дополнительные Услуги. Даем полную бесплатную пробную лицензию. Встроенные цветовые профиля для огромного числа широкоформатных принтеров. Вопросы на емайл smarot10 mail.

Если вы хотите заказать репродукцию с данного сайта в виде картины на холсте, постера на фотобумаге и т. Рекламное Агенство Мегапринт Кабанбай Батыра 1 , т. Постеры, pепродукции картин известных художников в высоком разрешении хорошем качестве, клипарт и фотографии большого размера для скачивания. Адриан ван де Велде. Анна Палм де Роса.